Commercial Space / Retail/TINTA Award Gold-王偉丞,謝嘉駿,陳秀綾-水脈之1-TINTA 金邸獎空間美學新秀設計師大賽-線上展覽活動

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Commercial Space / Retail / TINTA Award Gold

CPD interiors (Cheng and Partners Design Office)
王偉丞,謝嘉駿,陳秀綾

Project Name /水脈

Project Description /本案為國美館精品店原址改建,因應館方設立專業、創新、多元的新階段目標,先從與民眾接口的藝術商店著手,推翻過去的純零售商店模式,以設計創新加入多元用途,目標之一是讓歷史悠久的國美館客群年輕化,並重新定義為國美館形象商店。 國立臺灣美術館1988年開館,是臺灣唯一的國家級美術館,而臺灣美學系譜以國美館為源頭,同時考究其原址為河流蜿蜒的都會綠廊帶,特以「水脈」命題,藉河流的蜿蜒、支流意象詮釋主要造型,象徵美學影響力從水源地到旁支流域進入常民生活。 我們以美學傳承為經,使用者情境為緯,聯結成文化水脈。象徵美學、藝術與文化匯流成一條河,阡陌縱橫流入常民生活。 水脈的分支與匯聚亦象徵不同面向的意義:舊時代與新世代的文化聯結;多元族群間,相異又互相依存的聯結;不同年齡層的多樣空間行為,在機能與形式併存的架構下,開展出的連續性場域。 為契合美術館精品店的多元性,設計需因應相異機能各自不同的尺度需求,同時考量販售商品種類多且適用年齡廣,以模組化的尺度系統解決陳列高度的多變,曲形雙向軸線亦可改善單面陳設商品的觀賞死角。 設計帶入人因工學,將空間機能解構成以高度15公分為基礎板狀量體,並倍數疊加產生30公分到120公分間的七種型態。如此便能依據不同的使用跟陳列需求安排對應的高度。 材料系統同樣以機能切入,依不同的使用介面包覆相異適切的面料。以近似的淺色調,達成內斂且協調的視覺整體性。 跳脫展品密集陳列的傳統銷售模式,改以展覽型態進行選物陳設,將商品陳列藝術化,而非只是展覽周邊商品,提升商品價值。 將尺度與材質系統秩序化,運用模組化的檯面系統,使用者可依需求進行排列組合,依照展品高度跟使用情境切換面料跟調整檯面高度,具高度使用彈性。 以連續性曲線整合亦區劃多樣行為模式,使用者依循適切的高度,進行空間的探索體驗;管理者則藉面料系統創造直覺式的區分,幫助理解陳設邏輯跟新人教育,依使用強度換上合適面料更可降低維護成本。 致力於讓造形與機能產生共生,整合不同系統之間的聯結。從機能、尺度、材質與照明四大系統,切題形隨機能。 基地位於國美館早期的主要入口區域,通過巨大的拱門,讓建築得以跟外界取得聯繫,其具有與舊時代聯結的象徵性意義。首先移除遮擋視線穿透性的人造裝修物,將自然光重新過渡到建築內部。並於室內主要開放空間的天頂,以線形的光源排列成拱形,藉此形式操作與外部拱門產生跨時代的對話,形塑室內空間一種類自然光源的照明皮層。 翻轉傳統美術館的商店型態,企圖提高商店的公共性。在零售本命中加入文化與空間體驗,導入咖啡、閱讀、觀畫、親子工作坊,跳脫販售商品的既定思維,以多樣服務連結使用者,多方製造走入商店的誘因,企圖以多元型態的文化體驗激發孩子跟成人的藝術美學創造力,契合館方對兒童藝術啟發、多元素養養成的願景,回應美術館的教育使命。 商品陳列以展覽方式佈局,從觀展角度欣賞、認識商品而後消費,跳脫過往瀏覽商品的消費型態,深化購物體驗。

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